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教你几招最基本的调音台使用方法

时间:2014-11-22 11:39来源:未知 作者:admin 点击:
做了多年音响,这里想告诉那些想学调音的朋友们,只是用做交流经验, 如果你是玩电声乐器的,建议你最好拥有一台调音台,这样你就可以跟乐友同时一起玩了, 调音台其实就是一个输入,输出的混音设备,他是不能够把信号进行处理的,要说处理,也 只有带效果的调音台可以做到, 我们先从信号输入端口说起,当你把吉他或者效果器的输出端接入调音台,一般是用大二 芯接口,也叫 6.3 插头,首先调节输入电平,一般在调音台的输入端,就有一个 GAIN 的调节旋 纽,这个叫增益旋纽,一般调到信号电平到 0dB,如果你不知道调到哪个位置,告诉你一个最 简单的方法,不管什么输入信号,都不要让 0dB 以上的信号灯长时间亮着,也就是红灯亮的位 置,因为那样信号已经过载失真了,这样出来的声音也很难听,也称为破音,相当于破喇叭发 出来的声音,如果调到了 0dB 以后,跟着把调音台的分路推子推到 0dB 的位置,这样你需要多 大的声音,调节总输出就可以了,但也最好不要调到过载,那样你的放大设备就会因为信号太 强而产生失真,
调音台的用法
调音台~~大家基本上有过演出经验或录音经验的都见过,用过,至少在 调音台 电影电视里面也见过吧?条件好的兄弟们可能还会拥有一个甚至更多 (大部分是用来唬人的`~) 
调音台的基本特点就是块大,重量沉,一片一片的旋钮和一条一 条的推子,当然了,还有很多很多的洞洞,让人有种想插的冲动~往往 又无从下手,不知道怎么下手插`~!而这又往往很能唬住一般不太懂的 人~~(这就是我说为什么有唬人的功效了) 
且慢、且慢,我话还没说完。
当然了,读说明书的方法由于一来说明书不太好找,找到了也大 部分是英文的,专业词汇也多,确实不是一般正常人能理解的,所以俺 还是按照我的理解给大家讲讲调音台的简单原理! 
调音台就是一个把声音信号输进来,调吧调吧再送出去的台子, 从信号的种类来分呢,有模拟的也有数字的,处理模拟音频 音频信号的就是 音频 模拟调音台了,数字的就不用废话了吧?数字的除了信号流不一样,多 加了点效果和控制功能外,和模拟的没有什么不一样的,那我说说模拟 的得了,我说的也是基本的一个原理,因为具体每个台子都不太一样, 但是基本的道理都是一样的,所以大家只要记住了这些基本的东西,换什么台子都能很快适应的。 
好了,根据我的经验,想入手学习调音台,最好不要死记硬背那 些洞洞,旋钮,推子和按钮的名字,因为那样费时费力,效果还不一定 好,这些都是外在的东西.我建议大家最好从调音台内部的"信号流向" 开始入手,信号流的走向明白了,其他的自然而然就记住了 
好了,我们先从信号进入调音台开始说吧 
调音台左边一排一排的, 每一个竖列, 就是一个 TRACK, 形象点说, 就是如果你站在调音台前面,信号应该是从离你最远的地方(就是好多 洞洞的地方)流进来,然后顺着这个列,一直流到你的跟前,经过这轨 的推子后,再流到调音台最右边的一列的最上边,再流下来,这最右边的 TRACK 有的叫 MONITOR,有的 MASTER,也有的叫 MAIN,反正叫什么的 都有~~~然后流出调音台 
仔细数数,看看左边并列的 TRACK 有多少路?这个调音台就叫"多少路调音台" 
好.我们记住了这个最基本的粗线条的概念后, 开始一个步骤一个 步骤的详细说一下注意, 我说的都是在总体上共性的东西尽量说的详细 些,有的调音台可能会少掉其中的环节,但是相信明白了以后还是能很快适应的 
还有要说明的是,这些原理在有调音台界面的录音软件中同样适 用~~就是更灵活方便而已,道理上没有什么不同 
好了,我们终于开始研究那些洞洞了 
一般,这些洞洞按照外形,会分成两种(视觉上)一种就是插直径 跟我们的吉他 吉他,贝司过线一样的洞;另一种直径大些,形状象家里卡拉 吉他 卡拉 OK 麦尾巴上的那种(卡农). 
如果有条件, 可以找个手电往第一种洞洞里面看看(应该是什么也看 不出来,满足下窥探欲而已),或者找找说明书,或找个明白人,问问, 是插什么线的?平衡的还是非平衡的啊? 
好了, 说到这里插一句, 什么叫平衡什么叫非平衡啊?大家先别急, 先记住,非平衡的接法的线,有两个线芯,插头的样子跟我们吉他过线的样子基本一样,一个热端,一个地线;平衡接法的线有三个线芯,插 头的样子跟我们随身听立体声耳机 耳机的样子一样, 就是插头上有两个绝缘 耳机 环,一个热端,一个冷端,一个地线,这样就是用两个线芯来传输信号, 抗干扰和抗衰减能力强.两种有什么不一样呢?平衡接法, 在长距离传输 时抗干扰和抗衰减能力要远远强于非平衡的,一般 10 米以下两者是听 不大出来不同的, 米以上的传输就看出差别了`~更具体的, 10 以后开帖 子详细说明,这里留下伏笔(不过大家记得提醒我啊,我怕我忘了 ^_^!!)<平衡样子的头也可以传输立体声(两个声道),那就是左,右, 地, 当然, 这就是非平衡接法了, 因为还是两个线芯传输一路信号而已> 
究竟选用那种接法,关键还是看第一种洞是什么接口的,如果是 平衡的,则需要插平衡接法的线,反之亦然,个人建议,如果条件允许, 尽可能的选平衡接法的,现在我们周围的干扰太多,用不平衡的烦恼多 多(大家应该有这样的经验,当买了质量不好的过线时,哪怕线在地板 上拖动,都会产生噪音~更别说踩上几脚了) 
好,现在说说卡农接口 
卡农接口也分"公母"~~而且遵循大自然的规律,都是公的插母的 大家可以看看,有三个洞的就是母的,有三个棒子的就是公的(比自然 界的强多了啊),而且有这样的规律:就是信号流出的就是口都是公的, 接受流入的就是母的~~(还是一样,呵呵)一般都是平衡接法,也是热, 冷,地三条(当然也有用这个传输立体声的,这个以后专门发帖子说)
好了,下面我们根据我们的信号源来选择插的洞洞,上面说的洞 洞,还分为两种,一个是 MIC 输入,一个是 LINE 输入,我想大家应该 可以明白,MIC 输入就是接受 MIC 的信号的,信号先进入调音台自带的 话放(话筒放大器),LINE 输入就是绕过话放进入下一个环节.跟大家在 话筒放大器 话筒放大器 声卡上直接录音或聊天时插耳麦一样,如果选择错误,也是问题多多, 如果话筒插在 LINE 上, 轻则声音小, 重则没声音;如果本来应该插 LINE 上的插在话放上,就是你的信号又经过话放放大了一次,结果就是声音 奇大,噪声突出,声音完全破掉,根本就谈不上什么音质了。 
所以一定要插对,如果是效果器 效果器,音箱的输出,外置话放,MIDI 效果器 音源,以及音箱模拟器(其实也可以算效果器一类),CD,磁带机卡座, DVD 等的 LINEOUT,就应该输入到 LINEIN 中,因为信号已经不用话放放 大了;如果是 MIC, 就要插到 MIC 那个洞里, 这时还要搞清楚你用的是动 圈的还是电容的 MIC,动圈的直接插就好了,电容的一定要打开供电开 关 
电容 MIC 的供电分两种,一种 12V,一种 48V,调音台上应该有开 关选择(如果支持的话),会有 12V,48V 和关三档选择.大家一定要仔细 看 MIC 的说明,是那种供电,千万不要弄错了,如果只支持 12V 的你给 上 48V 的电压,结果我想不用我多说了吧~~如果 48V 的你给 12V,人家 都吃不饱,怎么可能给你干活呢? 
好, 现在信号经过(或绕过)话放这个环节了, 接下来就进入 GAIN(增 益)的势力范围了, 如果进来的信号你觉得不满意(当然是在调音台允许的范围内),可以用 GAIN 增益旋钮进行最初的调节,这个时候一定要仔 细看看调音台上面的刻度,找到 0 的位置,可能每个台子都不一样.只 有这样,才能按照我们的想法进行调整`~ 
好从 GAIN 的地盘出来, 就进入 EQ(均衡)的地盘了, 均衡我想在这 里不用多说,一般是三段或四段,高级点的还带每个频段的频率中心位 置调整旋钮,(就是经常听到有人说的"带扫频",就是在频率段上面扫 来扫去, 多形象啊), 高级些的还有些什么低切的开关, 通常预设有 90HZ 和(或)150HZ 低切,方便我们进行调整。 
插一句,有的调音台有在进 EQ 之前有发送的按钮,就是不经过调 音台后面的处理直接发送到一个端口输出, 那么下面的处理环节就没有 任何作用了 
信号经过 EQ 调整出来后, 高级点的(尤其软件和数字调音台里面) 会有一个 INSERT(插入)按钮(大家终于看到让人激动的词了哈`~), 他的 用处就是在你使用一些外置的效果器的时候,按下这个按钮,信号就从 这里转到一个端口(通常是在调音台背面,标有 INSERTOUT 的)流出去, 进入外置效果器,经过处理后再送回 INSERTIN,回到刚才 INSERT 按钮 那个环节,就是体外循环了一圈,但是已经不是干声了,是经过处理的 湿声, 接着进入下面的环节.高级点的台子或软件都会有不止一个插入, 那么信号就按照效果器插入的顺序依次流转(有时候,效果器安排的顺 序不同结果得到的声音是不同的)最后我们得到的全是加过效果的声音信号.这里我们可以理解为给一个简单电路里面串联一个东西,比如灯 泡 
接下来一个环节会有一个 SEND(发送)的按钮(尤其是数字台子和 软件),他的用处就是把原始信号复制一个发送出去,原始信号还保留. 被发送出去的信号和上面的插入一样,转一圈又回到调音台里面,和原 始信号(干声)进行混合,进入下面的环节.在这里,我们有了两个不同 的信号,一个是没有经过处理的干声,一个是体外循环一圈的湿声,这 里我们可以形象的类比为电路中的并联来想像 
好,说到这里,就涉及到一个干声和湿声两者相互比例的问题.大 家注意观察,一般高级点的台子和软件里的台子,都有一个标着 PRE 和 POST 的按钮,PRE 就是把它放在推子前,POST 就是放在推子后.这时一 些朋友就问了,有什么不一样吗?且听我慢慢道来 
如果放在推子前,那么你后面的推子就是控制干声和湿声两者混 合后的声音信号的电平了,这个时候如果想要改变干湿比例,唯一的办 法就是调整外置效果器的输出值,这样推子的功能就是控制电平 
如果放在推子后, 那么效果器出来的湿声信号就不受推子控制了, 推子只是负责干声的电平,这样根据控制干声的多少,就能控制干湿比 例了 
大家明白了吗?
当然,插入效果器有时候也会给你一个这样的按钮进行选择,这 样,如果放在推子前,就是控制整个湿声的电平,如果放在推子后,就 是控制进入效果器干声的电平,处理后的信号不再受推子控制了就 
发送的其他要点和插入差不多,大家可以类比的记 
接下来就进入 PAN(声相)了, 一般默认是在中间, 这里我们可以进 行调整~~~比如,如果我想用 1,2 两路来控制输出一对立体声信号,比 如 1 是左,2 是右,那么,我就把第一路的 PAN 打到极左,第二路打到 极右。 
为什么这样呢?不信你只进一路信号试试,PAN 放到中间,尽管是 单声道进来,但是监听的时候,我们是听到左右两个音箱都在响,这样 两路都进来的话,不就都糊糊了? 
经过 PAN 后,就进入推子了,推子一般 0 的位置都不在最上边, 为什么呢?这是人家给你留个余地,如果想再提高点,往上推推就行了 ~~~推子旁边有的带编组功能的台子会有几个按钮,分别对应几个组, 通常还有一个 MAIN 的,想让他流到哪里,按下相应的按钮就好了。 
什么是编组呢?在软件里,有的叫 BUS,有的叫 GROUP,总之就是 把若干轨的声音信号归到一路上来调整,用一个推子控制,或从一个口 出去什么的~~~软件里通常还可以在这个上面挂效果器,包括插入的和 发送的。
我想大家可能会有疑惑,推子和 GAIN 有什么不一样呢?简单说, 就是 GAIN 是加法,推子是减法.觉得电平不够,就多开些 GAIN,然后用 推子精细调整,觉得电平大了,通常是往下拉推子~~~当然大家也可以 不信这个邪,反着来。哈哈 
说的专业一点: 
1.gain 是增益,能放大信号,关到最小相当于直通。 
2.Volume 是音量,用于衰减信号,开到 0 的位置相当于直通。 
3.调音台(包括软件)下方的推子都是 Volume 控制,增益一般都 在最上(前)面。 
4.相同的地方:它们都是控制电平的, 调节它们后果就是改变了信 号大小,改变了音量。一般 GAIN 是负反馈方式关不到零,FADER 是衰减 方式,可以关到零。 
5.不相同的地方:GAIN 处于有源放大电路的最上游,它的目的是 配合不同信号源的电平,使得它所属下游的所有电路都工作在线性状 态。好像上游的水坝一样,防止洪水;而 FADER 面对的是给操作人员做 实时调节,以便达到预定的输出比例。从这个角度看 GAIN 的调节是技 术性的,而 FADER 更多的是考虑艺术效果的。 
出了推子,就应该进入总线了,MASTER 啊,MONITOR 啊,MAIN 啊 什么的,反正好多叫法都不一样,意思都一样,就是最后一关了,在这里,和前面每一轨的道理都是一样的,可以类比的来记和理解,同样可 以调整 EQ, 同样可以插入或发送效果。 信号就这样在经过总线的推子之 后,从 MAINOUT 之类的公头输出出去了。 
说到这里,只要对应上面流程的出台子,进台子(或返回),就可 以在台子背面找相应的接口了~~记住了上面的信号流向, 也就自然而然 的记住了后面那些洞洞的作用了 
当然,上面没有说到的,我知识少,经验不足,怕说不明白。 先说到这吧,以后细节再继续补充! 
1. 音量推子 
当增益旋钮设置好以后,你就可以使用通道的音量推子(或者音量旋钮,通常 位于调音台面板的最下端)来确定该通道信号发送给总线的音量大小。音量推子 实际上是一个衰减器, 用于对该通道的输出信号进行衰减。 当推子位于最下端 (或 音量旋钮位于最左端)时,信号被无穷衰减,这时,该通道没有信号输出。 
2. 声像(PAN)旋钮 
在音量推子的上方,可以发现一个声像(PAN)旋钮,它是用来调整该通道信 号在左右音箱之间的立体声位置。 
调音台的调音技巧 
调音台的功能和功能分区我们都有了明确的了解,那么,下一步我们就可以对 调音台进行具体调节了。调音技巧有许多方面,但总结起来主要是音质补偿、音 量调整以及声音信号的艺术加工,这里主要讲前两者。 
1. 音质补偿 
调音台的音质补偿是为了结合声源进行加工,不仅是技术性的也是艺术性的, 而且要与听众的听觉心理结合起来。音质补偿就是运用音质补偿器,调整各频段 的中心频率来改变声音的音色。音质补偿必须遵循下列原则。 
(1) 低音补偿 
16Hz~64Hz 为最低音,现有乐器所能奏出最低音的是管风琴,它可奏出 16Hz, 这样低的频率人耳一般是听不到的,但是身体可以感受到;从 20Hz~64Hz 人耳 是能听到的,但是必须使用高保真设备才能播放出来。从 63Hz~250Hz 才是低音 区, 它是我们低音补偿的重中之重, 这一频段对音乐非常重要, 它是音乐的基础, 低音节奏型乐器均属于这一频段,这类乐器音质调整的好坏,决定着音乐骨架是 否完整。因此,低频特性要用平线,这样可以使声音丰满而自然,当然,也可根 据乐器的要求和喜好来补偿。 
(2) 中音补偿
从 250Hz~2000Hz 为中低音区, 这一频段在传输和录音过程中最不易受到损失, 是声音的骨干力量。2000Hz~4000Hz 为中高音区,这一频段对声音的清晰度与 明亮度有重要贡献,也是我们最重要的调控对象。如果声音混浊、音色太暗可提 升这一频段, 声音过硬时可以进行衰减使它柔软, 声音发闷时可以提升使它明亮, 但是,提升过多则声音会刺耳。语言或歌声通常都要调整这一频段。 
(3) 高音补偿 
从 4000Hz~8000Hz 为高音区,对高音区可以保持平线特性,保持平线特性时 声音的自然度好。也可根据乐曲内容和声源特性来进行相应地衰减或提升,但是 千万要注意的是,无论衰减或提升都要适度而不能过多,否则声音会不自然甚至 出现金属声。8000Hz 以上为最高音区,这一频段对音色有重要贡献,也属于我 们的调控对象,可结合声源的音色进行适当的补偿。 
人耳对音色的感觉是比较灵敏的,它能直接判别声音是否逼真。如果对音色处 理不好,不但会使声音单调,枯燥乏味,而且还人会使乐器或者演唱产生严重的 失真, 因此不可忽视音色处理即声音补偿的重要性。具体到歌手演唱,对于男 声来说,大多数人的声音比较低沉,缺少高音,为提高演唱的清晰度,一般可对 3kHz 的频率万分进行补偿;对于女声来 说,高音又显得过多,声音发“尖”, 为使声音宏亮,不至于太刺耳,一般可对 400Hz 频率成分进行补偿。 由
此可见,音质补偿的原则应该是平线、适度和必要。如果声音是真实自然的 话,保持平线,而一旦有必要则必须进行适度的调整。不论对哪一频段进行补偿 都需结合节目内容和听觉效果,同时还要配合音量调整,以达到总体上的平衡。 
实际上,我们可以知道,我们所进行的音质补偿其实主要都是在围绕着上图的 均衡(即通道均衡)来进行。 
2. 音量调整 
音量调整有两个目的:一是控制声音信号的动态范围,二是调整各路信号的比 例关系。音量调整需要与音质补偿结合起来进行,因为音量与频率是分不开的。 因此,在调音之前,对于原声信号的动态电平、频率特性以及现场各路信号之间 的比例关系都要了然于胸,需要多次试听、反复调试,同时还要考虑到未来放音 的各种条件和放音效果。音量调整要遵循如下原则。 
(1) 动态范围的控制 
我们知道, 各种声源的动态范围大小不一, 交响乐队可有 100 分贝的动态范围, 语言声却只有 40 分贝左右。调音台要控制的动态范围大约在 60 分贝左右。声音 信号的动态可以分为强信号、中等信号、微弱信号三类。强信号的最高电平要控 制在音量表的 0 分贝处,中等信号要控制在-10 分贝处,弱信号则要控制在-40 到-20 分贝之间。需要注意的是,弱信号至少要高于噪声水平 6 分贝,我们可以 通过提高弱信号的电平来提高信噪比,信号音量越大,信噪比越高,就越能降低 噪声。要知道,噪声是录音和放音的天敌,我们调音的一个重要任务就是降噪, 而降噪的最好手段就是通过提升信号电平来提高信噪比。 
(2) 各路信号的音量平衡 
实际演出的时候,我们所接触到的肯定是多路输入信号,那么,就必须注意音量 平衡。音量平衡就是调整各路声音信号的比例关系,声音的大小并不完全取决于 电平的高低,它与音量平衡息息相关。
例如,在歌手 演唱时,如何调节好演唱话筒音量与伴奏音乐之间的比例呢?一首好听的歌曲,应该是伴奏音乐占 40%,演唱声音占 60%,如果演唱者音色不错,可适当减小一 些伴奏音乐的分量,以突出演唱者的歌声;如果演唱者对这首歌由的旋律不很熟 悉,容易唱走调,合不上拍,为了掩饰这些缺点,这时可适当加大一些伴奏音乐 的分量。但在具体操作时,应注意不要把话筒音量过分调大,更不能演唱音量大 大高于伴奏音乐。结果显得伴奏音太弱,大部分时间里只听到演唱者的声音,好 似一个人在那里清唱,失去了现场演唱的气氛;但也不能让伴奏音太强,伴音太 强,又会“淹没”演唱者的歌声,听上去好像只是一支乐队在演奏乐曲,体会不 出演唱者的情趣。 
3. 音量调整与音质补偿 
* 音量小时注意提升低频和高频;音量大时适当提升中频,以增强声音的明 亮度。 
* 调音以歌声为主。当歌声出现之前,把伴奏渐渐压低下来,以突出歌声。 低频应衰减 3 dB~5dB,高频 7kHz 以上的应衰减 3dB,中低频 200Hz 附近提升可 加大力度,2kHz~4kHz 提升 3dB~6dB 可以明显感到歌声明亮。对迪斯科或摇滚乐 则要注意较大幅度地提升低频(40 Hz~100Hz)和高频(7kHz~20kHz)。 
* 提升低音时切不可猛旋补偿钮,以免因功率输出过大而损坏功放和扬声器。 对均衡器的低频调节同样如此要求。 一台调音台,不管简单复杂、高档低档,要充分发挥性能,必须掌握调音台的使用技巧和调音经验。下面 是必须注意的方面。 
一忌乱按按钮和乱调各种旋钮 
调音台虽然有简有繁,路数(通道数)有多有少。在我们不 熟悉该音台或对现场系统接法以及使用要求不了解的情况下, 切 忌乱按按钮和乱调各种旋钮。 
调音台作为音响系统的核心设备,不同的系统有不同的接 法,在系统调试完毕时,相关旋钮已经处于工作状态,如果我们 冒然乱按、 乱调, 势必破坏了其工作状态, 轻者使效果遭到破坏, 重者可能造成无声、系统设备损坏。 
二忌乱调通道增益旋钮 
一般调音台的每一输入通道,均有增益选择按钮(有不衰减 和衰减二十分贝)和增益调整旋钮。这两个钮的作用就是控制进入该通道音频信号的大小。如果信号过大,势必造成输入放大器 进入饱和状态,音频信号严重失真;如果信号过小,要么使声音 很轻,要么降低信噪比,影响扩声效果。切忌不能乱调通道增益 旋钮。正确的办法应该是:根据输入信号的类型大小,选择增益 选择按钮。该按钮有两种选择,如按下,则衰减 20-30dB(视调 音台不同而不同);不按下,则不衰减。当我们输入的是话筒类 信号时(这类信号大小一般为几毫伏),就不必按下衰减钮;当 我们输入的是线路级信号时(如 DVD、卡座等,这类信号大小一 般为 100-200 毫伏),就必须按下衰减钮。第二步再调整增益调 整钮,是否处于正确位置,当 PEAK 指示灯很亮或常亮时,该旋 钮向逆时针方向旋 5-10°(一个刻度线)。 
三忌不使用或乱使用参数式音调控制器 
一般调音台均设有 3 段或 4 段参数式音调控制器, 6 个或 有 8 个旋钮组成。这些旋钮分为两类:一类是增益控制,标示有-1 0~+10,另一类是频率旋钮,根据现场需要,选择提升或衰减的 频点。这些旋钮的调整要求有一定的调音经验,在不熟悉或缺乏 调音经验的情况下,切记不要乱调这些旋钮,尤其是增益钮,一 般处于“0”。但也要反对,不管什么情况下,不使用参数式音 调控制器,这不成了摆设了? 
四忌不注意声像调整钮
调音台的每一个输入通道中,设置了声像调整钮 PAN,并标 注了 L 或 R,这个旋钮的作用是旋到 L 位置时,表示此通道的信 号全部传输给了 L 路输出,同理,旋到 R 时,表示此通道的信号 全部传输给了 R 路输出, 当处于中间位置时, 表示此通道信号 L、 R 路均有输出。按一般扩声要求,话筒等不强调声像位置时,PA N 处于中间位置,作为立体声信号输入(如 DVD、卡座等)且系 统是两路扩声输出形式时,如果是使用了两个输入通道,则一个 通道的 PAN 处于 L,另一个通道的 PAN 处于 R,切忌盲目乱调。 立体声输入通道则要把平衡旋钮处于中间。 
河南雅马哈 12 路调音台的使用方法雅马哈河南代理商 
当最初接触调音台的时候,很容易会被它面板上花花绿绿、数目众多的旋钮和推杆唬住。 
首先我们来看一下左边的面板。实际上,左边每一路的推杆和旋钮的意义都是一样的。
所以你只需要集中精力了解一个通道的操作方法就可以通盘掌握。 较少路数的调音台有 4 路和 8 路的输入控制,而路数最多的有 96 路甚至更多的。这个调音台有 8 路输入控制,我们只 取 其中一个来讲解各部分的作用。
调音台基本入门 
1 调音台基本入门 作为一个现代乐手,经常会见到调音台。就是那种有无数旋钮,还有各种开关,看上去样 子很吓人的设备。一个号称音响师的家伙躲在调音台后面,也不知在忙些什么。如果他是个 高手,你的是应该的。不过现在越来越多的朋友想在家里给自己录小样,开始玩电脑音乐。 于是总会使用到各种调音台。 什么模拟的、 数字的, 音频接口里也可能有内置的调音台界面, 还有那些似乎更加摸不着头脑的音频软件的调音台。 总之到处都会找到调音台的影子。 很多 朋友觉得调音台很复杂,弄不懂。搞了半天甚至没有声音,郁闷!或者不懂原理,错误的使 用调音台, 使它没有发挥应有的作用。想要学习一件事物, 我们首先应该知道这个东西到底能够作些什么! 我们能用调音台做些什么事情呢?大致可以有如下几项: 
一. 调音台能够放大输入通道的信号,并且调整输入声音的均衡(EQ),甚至其他效果,比 如压缩等等 
二. 调音台可以把很多声音的混合起来组成一个立体声!并且并不干扰这些通道。12路调音台的使用方法置了一个数字效果器。 首先声明我不是 Behringer 公司的“托儿”, 我只想用一个具体的例 子让大家了解调音台的一些基础知识!知识是相通的,只要掌握了调音台的基础知识,就可 以很快掌握和使用各种各样的调音台, 无论是模拟的还是数字的, 甚至是那些虚拟的调音台, 都能很快上手 。
调音台的功能和使用
 
Behringer UB1622FX 调音台 
作为一个现代乐手,经常会见到调音台。就是那种有无数旋钮,还有各种开关,看上去样子很吓人 的设备。一个号称音响师的家伙躲在调音台后面,也不知在忙些什么。如果他是个高手,你的演出会非 常爽!或许你很好奇,但是不会介意自己不会使用调音台——那是专业设备嘛!不会用是应该的。不过 现在越来越多的朋友想在家里给自己录小样,开始玩电脑音乐。于是总会使用到各种调音台。什么模拟 的、数字的,音频接口里也可能有内置的调音台界面,还有那些似乎更加摸不着头脑的音频软件的调音 台。总之到处都会找到调音台的影子。很多朋友觉得调音台很复杂,弄不懂。搞了半天甚至没有声音, 郁闷!或者不懂原理,错误的使用调音台,使它没有发挥应有的作用。 
想要学习一件事物,我们首先应该知道这个东西到底能够作些什么!我们能用调音台做些什么事情 呢?大致可以有如下几项: 
一. 调音台能够放大输入通道的信号,并且调整输入声音的均衡(EQ),甚至其他效果,比如压缩等 等 
二. 调音台可以把很多声音的混合起来组成一个立体声! 
三. 调音台能为乐手和演员“返送”监听。 
四. 调音台协助效果器为各个通道添加混响、延迟等效果 
五. 调音台把各通道的声音发送给多轨录音机或者音频接口分轨录音 
六. 调音台能够可以让录音师很方便的监听所有通道的声音,并且并不干扰这些通道。 
实践是学习调音台的最好方法。我们以市场上比较常见的 Behringer UB1622FX 模拟调音台为例,介 绍调音台的基本功能和使用方法。这个 UB1622FX 调音台虽然体积不大,但是功能比较全,还内置了一个 数字效果器。首先声明我不是 Behringer 公司的“托儿”,我只想用一个具体的例子让大家了解调音台 的一些基础知识!知识是相通的,只要掌握了调音台的基础知识,就可以很快掌握和使用各种各样的调 音台,无论是模拟的还是数字的,甚至是那些虚拟的调音台,都能很快上手。 
下面我们就结合 Behringer UB1622FX 调音台的实际情况,介绍调音台的功能和使用。
第一部分:信号的放大, 第一部分:信号的放大,参数均衡和插入效果 
我们知道话筒所产生的音频信号是非常微弱的。而 另外一些设备的输出信号,比如合成器,音频接口的输 出等等,他们的信号比话筒的信号强很多倍,而且他们的信号大小也是各不相同,参差不齐。我们需要一 种设备将这些大大小小的声音信号调整成相同的大小,才能进行混音。这种设备就是前置放大器,俗称话 放。请看。
 
UB1622FX 的前置放大器部分 
看图, 那个大圆插座叫做 cannon“卡农”插座, 用来连接话筒或者同样使用卡农插座的一些专业设备。 卡农插座下面的插孔是 TRS 插孔,一般用来连接线路电平的信号。主意,这两个插座是不能同时使用的! 而且因为线路设计的原因,在这个调音台上,不能将线路电平的设备插到“卡农”插座上! 
前置放大器有控制旋钮,在 UB1622 上称作“TRIM”,有些调音台上称为“GAIN”或者 “sensitivity”,中文名字是微调,增益,或者灵敏度。一般俗称“口子”。“口子”旋钮用来控制信号 放大量。至于到地放大多少则要看通道上的“PEAK”峰值指示灯。如果“PEAK”指示灯偶尔闪动一下,则 是正常,如果快速的闪烁则表示你的输入信号已经失真了!需要把口子开小一点儿! 
[LOW CUT]低音切除开关可以过滤那些不需要的低频声音。 
和前置放大器相关的另外一个开关是“幻象电源”开关。 如果连接电容话筒必须要打开“幻象电源”! 否则无论您开多大的“口子”也不会有声音。
 
幻象电源开关 
幻象电源开关,在 UB1622FX 调音台的背面,能够给所有的卡农插座施加幻象电源。 
说完了前置放大部分,我们再看看参量均衡器。 
一般调音台通道上一般都会有参量均衡器,在这个 Behringer UB1622FX 调音台,有一个三段半参数均 衡器。如图。 
 
三段半参数均衡器
所谓参数均衡器是指可以控制中心频率,Q 值(带宽),增减频率幅度大小的均衡器。三段半参数均衡器 的三段是指这个均衡器可以调整三个频段,分别是高音中音和低音。其中中音的部分可以调整中心频率和 它的频率增减幅度。因为没有 Q 值的调整,因此是半参数均衡。 
均衡的学问太深了!检验一个音响录音师水平高低的重要标准不是 IQ,而是 EQ。均衡的学问我们以后 再深入研究吧。 
只有非常高级的调音台上才会有动态处理的功能,但是这并不妨碍 UB1622FX 也可以扩展这个能力。如 何扩展呢?调音台使用一种被称为插入点(Insert)的特殊插孔来完成这个工作。 
 
UB1622FX 的 Insert 插孔在调音台的背面板 
Insert 插入点插孔有一种很特殊的结构。默认的情况,它在调音台内部是连通的。当我们插入一个大 三芯插头的时候。内部的连接就被切断,声音将从大三芯插头的头部(Tip)发送给一个效果器的输入端,经 效果器处理后的信号再从大三芯插头的“Ring”返回到调音台中。例如压缩器可以用这种方法连接到调音 台中! 
 
请看示意图 
对于 Insert 插孔,我们还有一种用法,那就是把它当作 Direct OUT 插座使用!
Direct OUT 输出一般取自前置放大电路之后。可以直接发送给多轨录音机或者音频接口录音。高级的 调音台上回同时有 Insert 和 Direct OUT 插孔。 UB1622 调音台没有 Direct OUT 输出, 但是我们可以用 Insert 插孔来做 Direct OUT 输出用。上面说过输入通道的声音可以从大三芯插头的 TIP 发送给外部设备的输入, 但是如果这个设备是连接到音频接口的输入端,那么并没有声音返回到调音台。这样调音台内部声音通路就将断掉!这个通道就没声音了!怎么办?很简单!只要将 TIP 和 RING 两个部分连接起来就可以让调音台 的通道继续保持连通状态了!这样我们就可以将 Insert 插孔当作 Direct OUT 使用了! 
 

Insert 插孔改造成 Direct OUT 输出使用。要将大三芯插头的“tip”和“ring”直接连起来! 
其实话放和均衡并不是调音台最核心的内容,因为话放,均衡,都有专用的设备,调音台有这些功能 只是为了能够方便工作而已。有些非常简单的调音台上就没有话放,更没有均衡,更何况软件里面的调音 台界面就更没有话放了,但是我们还是叫他们调音台。那么调音台最根本的工作是什么呢? 
第二部分:声像、 第二部分:声像、推子和立体声母线和编组 
如果我们把调音台一步步化简,最终我们将发现它 最根本的工作——正如它的英文名字 MIXER,就是要把 各个输入的声音按照比例混合到一起成为“立体声”! 这才是调音台的核心工作!因为哪怕最简单的调音台也 能完成这项任务! 
立体声,接两个音箱或者用耳机听音乐不就行了? 是!听当然是最容易的事情!可是如果要用调音台创造 出立体声就不那么简单了!这里的学问可大了!先说说 人耳是如何辨别声音方向的。 
简单来说,人能够辨别声音的方向是因为人可以分 辨出一个声音分别到达两只耳朵的强度和时间。举个例 子,有只蚊子在我们的左边,它的嗡嗡声可以没有阻挡的进入到到我们的左耳。而因为脑袋的阻挡了声音, 右耳听到的声音肯定没有左耳大。因此我们的大脑就会进行判断,蚊子来自左边!这就是人耳根据声音的 强度差别判断声音方向。那么时间差是怎么回事呢?很简单!蚊子在我们的左面,所以它离我们的左耳朵 最近,所以左耳先听到声音而右耳后听到!我们的大脑也可以分辨这种非常细微的差别!!!人类就这样 通过两只耳朵感受声音的强度差和时间差来判断声音的方向!人闭着眼睛也能想象到蚊子的位置,就像自 己能够看到一样,这就叫做声像,呵呵! 
那么调音台怎样控制声音的方向呢?调音台要想制作出声音的方向感,就要有两个左右两个声道对应 我们的左耳和右耳。上面我们了解的人耳利用声音强度差判断方向的原理,当调音台左声道输出的音量大于从右声道输出的音量,我们的耳朵就会相信声音是从左面来得。调音台通过调节声像旋钮(声像英文是 PANPOT)!当声像旋钮调整到左边,那么信号就会更多的发送到左声道,人耳听到左声道的声音强度大于 右声道,就会相信声音来自左方。反之亦然。当声像旋钮调整到中间 12 点钟位置,声音发送到左右两个声 道的音量是一样的,那么人耳就会认为声音来自正前方。这就是调音台声像旋钮制作立体声的基本原理。 当然还有其他的方式创造立体声,比如使用延时效果创造方向感,本文不做讨论。 
 
用调音台控制声音方向的示意图 
上图就是我们用调音台控制声音方向的示意图!调整声像旋钮,控制声音“方向” 
声音的方向定下来了,我们还要控制各个通道输入声音的大小。我们知道用音量旋钮就可以控制声音 大小。 在调音台上, 工程师把音量旋钮通常设计成长条状的推杆。 它的学名是“衰减器”, 俗名是“推子”。 
使用推杆控制音量的好处是我们可以更直观的“看到”音量的大小。刚才说过,调音台前置放大器已 经将各个通道的信号调整到同样的电平。如果每个通道都被设置成同样标准的电平值。那么,每个推子的 位置也就可以反映出该通道音量的大致情况了。我们甚至可以根据推子旁边的刻度数字了解这个通道的电 平情况,真的是一目了然! 
调音台有了声像旋钮和推子,就可以控制声音方向和大小了,但是这只是一个单声道的情况。多个通道的 声音又是怎样混合的呢?这里一定要介绍调音台一个非常重要的概念,就是“母线”,它的英文是 BUS, 公共汽车?当然不是!在这里是指声音信号的公共通道。调音台能够混合各个通道的声音成为一个“立体 声”,就是因为它有一条主立体声母线。立体声母线由两个单通道母线——左声道 L 和右声道 R 组成。
 
图 
在这张图中显示了声音经过推子衰减进入到声像控制旋钮,声响控制旋钮将左信号和右信号分别发送 到立体声母线的 L 和 R。这样我们就可以将多个输入通道的声音混合成为“立体声”了!这是一个最基本 的调音台的工作示意图。哪怕最简单的调音台,也可以完成这项任务!应该说这是调音台最最基础的概念 和应用了! 
具体到 UB1622FX,我们看他的一个输入通道的情况! 
 
图 
[PAN]声像旋钮和推子, 应该没问题了吧! 着重看看图中的几个开关: [MUTE]静音开关, [SOLO]独奏 (或 者 PFL 开关),[MAIN]主立体声母线开关,[SUB]副编组母线开关。 
首先是[MUTE]静音开关
[MUTE]静音开关 
[MUTE]开关的权力很大!因为一旦关闭它,将会关闭这个通道。它再也不能发出任何声音!这个不再 多说! 
我们看看[MAIN]主立体声母线开关。 
[MAIN]开关控制通道的声音发送给立体声母线,如果不打开这个开关,把推子推到头也不会有声音的。 这个[MAIN]开关很有用,因为有的时候我们并不想要通道的声音直接进入到立体声母线,这个时候我们就 可以关闭[MAIN]开关。 
[SUB]副编组母线开关可以将通道的声音发送到编组母线!编组,顾名思义,我们可以把多个输入通道 编为一个小组。编组的信号取自输入通道推子后的信号,也就是说它和输入通道给立体声母线的信号电平 是一样的。 
我们可以用编组来实现用一个推子同时对多个音源的音量控制。比如有一个鼓组,使用了 8 只话筒。我们 分别打开这 8 个通道发送给编组母线的开关。此时这 8 个通道的声音全部进入到编组母线中。下一步我们 让这些编组母线的声音在返回到主立体声母线即可。如图中的[LEFT]和[RIGHT]开关。可以指定编组的声音 发送到主立体声母线左声道或者右声道。现在我们就可以使用一对编组来同时控制 8 个通道的声音了!注 意:一定要关闭这 8 个通道发送给主立体声母线的声音——关闭[MAIN]开关。否则我们只是把这个鼓组的 声音叠加到立体声母线而已!
 
编组母线推子和发送给主立体声母线的开关 
编组母线一个重要的应用就是可以非常方便地把相应通道的信号发送给多轨录音机。在上图中,我们 只要按下[SUB]开关就可以把第 4 通道的声音发送给连接在编组母线的录音机或者音频接口的输入端去录 音了! 顺便提一句,如果您想要买一个调音台用于录音制作,一定要选择有编组母线的产品!否则就只能用 辅助,就比较麻烦了。有些人的调音台上既没有 Dircet OUT 直接输出又没有编组输出,两个可怜的辅助输 出还要负责演员返送和发送效果。这种调音台是无法作分轨录音的。因为如果选择调音台上的 2TK OUT 连 接到音频接口,这个输出的信号只是来自主立体声母线的信号,它是混合了所有通道的声音,其中包括效 果声,因此根本无法进行分轨录音操作! 
需要注意的是千万不要打开来自音频卡返回到调音台的通道的[SUB]副编组开关。否则可能会引起啸 叫,最起码会将输入的声音和来自音频卡的伴奏一起录音!这可就不是分轨录音了! 
[SOLO]开关和监听母线。 
吉他手们都喜欢吉他 SOLO,只有这时他才觉得自己被人注意!在录音和现场扩声的时候,录音师也希 望能关注某一个通道的声音。这时候我们就需要监听母线! 
监听母线是专门用于监听的母线!它有一套选听系统,可以直接选择监听输入通道、主立体声母线、 编组母线和辅助母线所有输入输出通道。而且他并不干扰任何通道。它默认连接在主立体声母线。当我们 按下相应通道的[SOLO]开关时,声音会自动切换到这个通道上去!监听母线包括衰减前监听 PFL 和衰减后监听 AFL(在 UB1622FX 称为独奏 SOLO)。监听母线有自己独立的输出接口(Ctrl Room OUT)控制室监听 输出。这是我们应该连接监听音箱的地方。事实上耳机输出也是来自监听母线!
监听母线让调音师能够非常自由的工作。Behringer UB 系列调音台的监听十分完善。这是它的优点! 
我们来看看这部分的系统框图。希望有助于大家理解上面的内容 
 
系统框图 
第三部分:辅助发送和发送返回效果 
现在我们来了解调音台如何给演员加返送并且给声 音加上效果。这部分内容初学调音台的人总是觉得很复 杂!其实却并不难!先说返送问题。 
很难想象有人能在听不清伴奏和自己的乐器的情况 下演奏!很多朋友都有这样的经历,在舞台上演出,台口 有很巨大的音箱,但是台上的人却听不清自己的演奏或演 唱。返送就是来解决这样的问题! 
直接把主立体声母线的信号复制一下给演员监听行 不行呢?直接使用主立体声母线的信号给演员返送监听 只适合于在小型个人录音室,在这里一般只有一个演员并 且不担心反馈啸叫问题,而且这样监听的灵活性很差。如 果演员很多,这种做法显然不行,因为演员的要求和观众是不同的!每个演员都希望自己的演唱或者演奏 音量大于伴奏音量,但是从主立体声母线返回的声音肯定不是这样,也许有的演员觉得 OK 但是有的演员却 听不见。在这种情况下你想让所有的演员都满意是不可能的。我们需要辅助声音母线分别给每个演员混合 伴奏音乐!
 
图 
辅助声音母线是和主立体声母线相互独立!它的英文缩写是[AUX]。每个输入通道都有将声音发送到辅 助母线的旋钮!请看上图。这是发送给辅助母线的音量控制。 
辅助通道有两种,一种是信号取自通道推子之前,我们称之为“衰减前辅助”,一种是信号取自通道 推子之后,我们称之为“衰减后辅助”。在 UB1622FX 调音台上有两条辅助母线。其中辅助 1 可以切换为衰 减前或者衰减后两种状态。注意看辅助 1 旁边的[PRE]开关,我们要把它按下去才能得到一个衰减前辅助。 衰减前辅助通常用于给演员作返送。 因为我们不用担心调整推子的时候演员返送的声音也会变大或者变小。 
一些高级的调音台有很多辅助母线,因此他可以给每一个乐手演员单独混合一个混音。一般来说辅助 都是单通道的!我们当然可以用两个辅助做一个立体声返送,但是前提是我们有两个衰减前辅助可用! 
辅助的另外一个用途是给各个通道的声音都加上效果!我们先来了解一个概念:“发送返回”效果。 
简单来说,发送返回效果就是发送声音到效果器的输入端,效果器输出的效果音再与原始信号混合, 这样我们就得到了加效果的声音了! 
 
请看示意图 
有些吉他音箱后面就有发送“SEND”和返回“RETURN”插孔。 这是用来联接“合唱”、 “延迟”和“混 响”效果。这三种效果一般都不会连接到吉他音箱的失真通道,否则声音会很难听。通过发送返回方式添 加效果,声音会更好! 有点跑题,我们还是回到调音台上。如果我们想要给一个通道加混响效果怎么办?很好办!还记得前面提 到的插入点效果么?我们完全可以用插入点给一个通道添加混响或者延迟等效果。但是如果想同时给多个 通道添加效果也这样,就需要每个通道都要插入一台混响效果器?这显然很困难。而且即使真的有这么多 的混响器,也很难制造整体的空间感! 
没有那么麻烦。我们还是利用辅助母线来完成这个工作,比如我们想给通道 1 的声音加效果。首先要 让通道 1 的声音进入到主立体声母线。现在我们听到的是没有任何效果的原始声音。然后我们用辅助发送 旋钮将通道 1 的声音信号发送给辅助母线,辅助母线输出的信号输入给效果器,由效果器产生效果信号再 返回到调音台进入主立体声母线与原始信号叠加。这样我们就能听到添加效果的声音了!这是一个通道的 情况!那么多个通道都需要加效果怎么办?别忘了辅助母线是任何需要添加效果的通道都可以使用的,我 们依次打开各个通道的辅助旋钮,就可以给所有的通道添加同一种效果!而且只要控制发送到辅助母线的 音量就可以给每个通道添加不同的效果量!同样的道理,返回到调音台的效果声也可以发送给演员返送所 使用的辅助母线。这样演员们也可以听到带效果的声音了! 
通常使用推子后辅助将声音发送给效果器,这样做得好处是,当通道推子改变的时候,发送给效果器 的音量也会随之改变,这样原始信号与效果信号的比例总保持一致! 
在 UB1622FX 调音台上有专门用于辅助发送返回的通道,英文是 AUX RETURN。其实这个 AUX RETURN 输 入是一个非常简化的输入通道。它没有增益控制,也没有均衡,只有辅助发送功能。我们一般不用她,而 是直接将效果返回连接到调音台的普通输入通道上。可以获得最强的控制能力。但!需要特别注意的是, 效果器返回通道的声音千万不能再次发送给效果发送所使用的辅助母线,否则会引起反馈啸叫,造成设备 损坏!!! 
我们用下面的图来说明发送返回效果器在调音台上的应用。 
 
送返回效果器在调音台上的应用 
使用辅助母线做返送和做发送返回效果的原理图。用图来说明比较形象。
第四部分:主控部分,主立体声输出推子,监听状态选择以及辅助发送返回我们先看一下 UB1622FX 调音台的主控部分!请看下图 
 
主控部分 
所谓主控部分实际上是对前面介绍的主立体声母线、编组母线、辅助母线、监听母线进行总体控制。 
SUB 编组母线的音量控制。这个部分前面已经讲过,不再重复 MAIN MIX,这就是控制主立体声母线的 总音量的衰减器,俗称“主推子”。所有通道的声音最终汇集到此,并从调音台 MAIN OUT 输出。MAIN OUT 应该连接到最终的混音结果,比如磁带机,或者是最终给观众的现场扩声音箱。 
CTRL ROOM&PHONE 旋钮用来控制监听母线音量输出。注意看这个旋钮的左边有三个开关,分别是 [TAPE],[SUB],[MAIN]。当按下[TAPE]开关,则监听母线选择来自磁带返回端口的声音,这用于检查磁带返 回声音。有些高级的卡座支持“带后监听”,用这种方式我们可以检查监听已经录制在磁带上的声音!如 果按下[SUB]开关,则监听副编组的声音。如果按下[MAIN],则控制室监听来自 MAIN MIX 主立体声母线的 声音!一般来说我们默认打开这个[MAIN]。 
CTRL ROOM&PHONE 旋钮下方有个[MODE]模式开关,分别有两种状态——PFL 和 SOLO。这个 PFL 的意思 是 PRE FADER LISTEN,推子前监听。它用于监听输入信号的原始状态。而 SOLO 其实是监听来自通道推子 后的信号。有些调音台上 SOLO 也被称为 AFL,AFTER FADER LISTEN。SOLO 的好处是可以监听到立体声的信 号。 
AUX SENDS 辅助发送输出控制旋钮。不用说当然是控制辅助母线的总输出了。至于 STERO AUX RETURN 立体声辅助返回输入控制。不想再细说了,因为前面已经把发送返回效果的原理讲过了!我们通过所学到 的调音台的知识,能不能理解他的奥妙呢?希望后进的同学们能够研究一下。
说了这么多, 不知是否对您有帮助。 调音台这个东西就是要活学活用。 我们还准备了实际操作 UB1622FX 的视频。您可以结合本文学习。
调音台的调音技巧(文摘) 
一个简单而又完整的音响系统,从开始到结束起码包括了话筒、调音 台、功放、音箱四个单元。当然,调音师实际使用的音响系统要比此 复杂得多, 在多路信号输入的时候, 除了话筒, 还会有 DVD 影碟机 (或 者 CD 机)、录放音卡座、MD 卡座等。此外,还会用到专业声频处理 设备如混响器、延时器、激励器、压限器、扩展器、均衡器、分频器 等。 但是, 从整个工作流程来看, 调音台无疑位于关键和枢纽的位置, 起着承上启下的作用,因而调音师的调节便起着至为重要的作用。 
一 调音台的功能 
在使用调音台之前,对于调音台的功能我们要有充分的了解。调音台 是专业音响系统中最重要的设备, 一套专业音响系统往往是以调音台 为核心的。常用的调音台能同时接受 8~24 路不同的信号,并分别对 这些信号在音色和幅度上进行调整加工处理。一般来说,调音台有四 个主要功能。 
第一个功能是对节目信号进行放大。 当各种不同节目源的信号进入调 音台后,其不同的信号所需的放大量也不尽相同,所以调音台必须能 分别处理不同的信号。 如各种乐器的音乐信号与人声信号在幅度上就 不相同,当然就需要分别进行处理。 
第二个功能是分别对各种信号进行频率调整(即调音)。我们知道, 不同的信号,由于其频谱分布,谐波成分等方面的原因,形成不同的 音色,而建筑物对声音的影响使音色产生很大的变化。音响师要根据不同的扩音环境,对进入调音台的不同声音信号分别进行加工,使其 声音尽可能接近原声。 调音台的每个声道都具有相同的处理手段, 如: 3 段均衡、增益控制器、高通滤波器等。 
第三个功能是信号的合并。调音台将各路信号调整后,要将各种信号 合并成标准的左右声道(立体声)形式输出,作为下一级设备的输入 信号使用,这是最基本的功能。 
第四个功能是分配功能。调音台除了立体声的主输出外,还能提供两 路以上的辅助输出信号,这类信号有两种用途,一是音响室监听或舞 台返听;二是做效果器的激励信号用。 
也有人把它的功能简单的归纳为: 
* 拾取信号,进行放大; * 按需要进行高、中、低音的音调均衡; 
* 将信号按需要送入左右母线或进行编组控制; 
* 对送入辅助母线的信号进行艺术处理; 
* 按要求进行输出控制。 
但是,无论怎么表述,其功能都是一致的。调音师的一切工作都要以 调音台的功能为核心来展开。
二 调音台的功能分区 
当我们刚开始接触调音台的时候,很容易会被它面板上花花绿绿、数 目众多的旋钮和推杆弄得眼花缭乱和手足无措。但实际上,每一路的 推杆和旋钮的意义都是完全一样的, 所以我们只需要集中精力了解一 个通道的操作方法就可以通盘掌握一个调音台的使用。 
我们通常接触到的调音台都是 8 路到 24 路的,4 路的较少,而路数 最多的却有 96 路乃至更多的。但是,不管路数或多或少,调音台对 于每一路的控制都分为主控和辅助控制两部分。 辅助信号有独立的输 出口,可实现在同一调音台能同时输出两组或者更多的混音信号。 
现在,就让我们对调音台的一个通道做一节解剖,如图 1。这是一个 16 路调音台中一路的电路解剖图,信号从左边输入,然后被增益、 均衡、音量推予、声像和辅助部分控制,最后从右边输出。 
1. 信号输入口 
每一条通道都有一种或几种规格的信号输入口, 用于连接系统中的录 音机、 音源、 采样器或合成器等的音频输出口, 或者插上动圈、 电容、 话筒等。平衡式输入主要用于话筒输入,非平衡式输入则主要用于线 路输入。需要注意的是,在使用电容话筒的时候,48V 的电容话筒电 源开关必须打开。 
2. 增益钮(trim)和输入口紧连的通常是一个调节旋钮,我们称之为增益钮(trim), 是用来调整信号输入量的,即当信号太强时对其削减,太弱时则对其 提升(有时,增益旋钮会被一个衰减按钮“pad”代替,当该按钮按 下或抬起时,输入信号即被做一定幅度的衰减)。增益旋钮是作为声 音输入调音台的第一个关口,调整适当,即可保证调音台下一级的处 理电路能接收到充分且“干净”的信号。 
3. 音量推子 
当增益旋钮设置好以后,你就可以使用通道的音量推子(或者音量旋 钮,通常位于调音台面板的最下端)来确定该通道信号发送给总线的 音量大小。音量推子实际上是一个衰减器,用于对该通道的输出信号 进行衰减。当推子位于最下端(或音量旋钮位于最左端)时,信号被 无穷衰减,这时,该通道没有信号输出。 
4.声像(PAN)旋钮 
在音量推子的上方,可以发现一个声像(PAN)旋钮,它是用来调整 该通道信号在左右音箱之间的立体声位置。 
5. 哑音(MUTE)和独奏(SOLO)按钮 
有些台子在音量推子和声像旋钮之间还设计了两个按钮,即哑音 (MUTE)和独奏(SOLO)按钮。哑音按钮可以不用动音量推子,就将 混音总线中该通道的信号关闭。 当该通道的输出音量已经被精确调整好、而不想再去碰它时,这个功能显然是很有用的。当独奏按钮被按 下时,则其他独奏按钮没被按下的通道不出声。 
6. 均衡 
绝大多数调音台都提供了一定的通道均衡功能。 很多并不是十分专业 的调音台所提供的都是分段均衡功能,反映到调音台上即为标有 “treble”和“bass”的两个旋钮, 当调整这两个旋钮时高于和低于 厂家预定频点的信号, 即被提升或衰减。 以上也通常被称为两段均衡, 而三段均衡则多了一个对中频段(mid)进行提升或衰减的旋钮。另 外一些调音台还增加了一个选择中频点的旋钮, 我们称之为半参数中 频均衡,而全参数中频均衡不但能选定中央频点,而且还能选择一段 频率范围来实施提升或衰减。 
7. 辅助发送(SEND,也称效果发送)钮 
一般调音台每个通道都设计了 2~6 个辅助发送钮。 这些旋钮可以控制 该通道信号发送给各辅助输出口(Aux SEND)的信号量,几个通道的 信号可以通过辅助旋钮同时辅出到一个辅助口。 当辅助输出口连接了 效果器后,则由辅助口输出的信号通过效果器处理后,由效果器的输 出口返回至调音台的辅助返回输入口(Aux RETURN),然后同总线信 号进行混合。 控制辅助信号返回量的旋钮一般被安排在调音台右边的总线控部分。 在现场录音中, 辅助口也可用于连接耳机放大器以供多个歌手对乐曲同时监听。 
8. 磁带/线路(Tape/Line)的切换开关 
为多轨录音系统设计的大型调音台每一个通道都有一个磁带/线路 (Tape/Line)的切换开关。这个开关可以决定每一个通道的输入源 是话筒/线路输入源还是多轨机的各轨独立输出。 当进行多轨录音时, 这个开关应放置在线路输入状态;录音完成后,对多轨信号进行缩混 时,这个开关应放置在磁带输入状态,这时,各通道推子实际上是调 节多轨机各轨信号输出到立体声总线的信号量。 
9. 断点插入口(INSERT) 
有的调音台其各通道除了具有上述所讲的输入口外, 还有一个断点插 入口(INSERT),用于连接 l/4 英寸的立体声插头(分为头-Tip、环 -Ring、套管-Sleeve 三个部分)。当该口没有插头接入时,该通道 信号按上述流程经调音台各部分进行处理;当有插头接入时,该通道 的输入信号被断开,由插头的 Tip 部分发送给外部效果器,经处理后 的信号由 Ring 部分返回至该通道,然后再进行增益、均衡、声像、 音量等调节最后输出至调音台的立体声总线。像激励器、压限器等一 般采用这种方式与调音台连接。 用这种方式可使效果器只对某一通道 信号进行处理而不必使用效果发送及返回控制。 
10. 总线控制 

最终,由各通道输出的信号混合在一起,然后进入立体声总线。总线 控制部分一般有控制左/右声道的两个(或一个)主音量推子、调整 效果返回量的控制钮、耳机音量的输出控制钮、辅助输出口音量控制 钮(辅助输出口输出的信号是部分或全部通道的混合信号)。关于辅 助输出的各种灵活运用,在此暂无篇幅做更多的讲解。 
11. UV 指示器 
一个调音台一般会有两个或更多 VU(Volume Unit 的缩写,意思为音 量指示) 指示器。 有的指示器是那种老式的指针表, 有的则是 LED (发 光二极管)方式的电平表。有的调音台可以通过切换用一对指示 器 显示不同总线及通道的电平; 有的则设计成每个通道及总线都有自己 的 VU 指示器。 
三 调音台的调音技巧 调音台的功能和功能分区我们都有了明确的了解,那么,下一步我们 就可以对调音台进行具体调节了。调音技巧有许多方面,但总结起来 主要是音质补偿、音量调整以及声音信号的艺术加工,这里主要讲前 两者。 
1. 音质补偿 
调音台的音质补偿是为了结合声源进行加工, 不仅是技术性的也是艺 术性的,而且要与听众的听觉心理结合起来。音质补偿就是运用音质 补偿器,调整各频段的中心频率来改变声音的音色。音质补偿必须遵循下列原则。 
(1) 低音补偿 
16Hz~64Hz 为最低音,现有乐器所能奏出最低音的是管风琴, 它可奏出 16Hz,这样低的频率人耳一般是听不到的,但是身体可以 感受到;从 20Hz~64Hz 人耳是能听到的,但是必须使用高保真设备 才能播放出来。从 63Hz~250Hz 才是低音区,它是我们低音补偿的重 中之重,这一频段对音乐非常重要,它是音乐的基础,低音节奏型乐 器均属于这一频段,这类乐器音质调整的好坏,决定着音乐骨架是否 完整。 因此, 低频特性要用平线, 这样可以使声音丰满而自然, 当然, 也可根据乐器的要求和喜好来补偿。 
(2)中音补偿
 从 250Hz~2000Hz 为中低音区,这一频段在传输和录音过程中最不易 受到损失,是声音的骨干力量。2000Hz~4000Hz 为中高音区,这一 频段对声音的清晰度与明亮度有重要贡献, 也是我们最重要的调控对 象。如果声音混浊、音色太暗可提升这一频段,声音过硬时可以进行 衰减使它柔软,声音发闷时可以提升使它明亮,但是,提升过多则声 音会刺耳。语言或歌声通常都要调整这一频段。 
(3)高音补偿 
从 4000Hz~8000Hz 为高音区,对高音区可以保持平线特性,保持平 线特性时声音的自然度好。 也可根据乐曲内容和声源特性来进行相应 地衰减或提升,但是千万要注意的是,无论衰减或提升都要适度而不能过多,否则声音会不自然甚至出现金属声。8000Hz 以上为最高音 区,这一频段对音色有重要贡献,也属于我们的调控对象,可结合声 源的音色进行适当的补偿。 
人耳对音色的感觉是比较灵敏的,它能直接判别声音是否逼真。如果 对音色处理不好,不但会使声音单调,枯燥乏味,而且还人会使乐器 或者演唱产生严重的失真, 因此不可忽视音色处理即声音补偿的重要 性。具体到歌手演唱,对于男声来说,大多数人的声音比较低沉,缺 少高音,为提高演唱的清晰度,一般可对 3kHz 的频率万分进行补偿; 对于女声来 说,高音又显得过多,声音发“尖”,为使声音宏亮, 不至于太刺耳,一般可对 400Hz 频率成分进行补偿。 
由此可见,音质补偿的原则应该是平线、适度和必要。如果声音是真 实自然的话,保持平线,而一旦有必要则必须进行适度的调整。不论 对哪一频段进行补偿都需结合节目内容和听觉效果, 同时还要配合音 量调整,以达到总体上的平衡。 实际上,我们可以知道,我们所进行的音质补偿其实主要都是在围绕 着上图的均衡(即通道均衡)来进行。
2. 音量调整 
音量调整有两个目的:一是控制声音信号的动态范围,二是调整各路 信号的比例关系。音量调整需要与音质补偿结合起来进行,因为音量 与频率是分不开的。因此,在调音之前,对于原声信号的动态电平、 频率特性以及现场各路信号之间的比例关系都要了然于胸, 需要多次试听、反复调试,同时还要考虑到未来放音的各种条件和放音效果。 音量调整要遵循如下原则。 
(1)动态范围的控制 
我们知道,各种声源的动态范围大小不一,交响乐队可有 100 分贝的 动态范围,语言声却只有 40 分贝左右。调音台要控制的动态范围大 约在 60 分贝左右。声音信号的动态可以分为强信号、中等信号、微 弱信号三类。强信号的最高电平要控制在音量表的 0 分贝处,中等信 号要控制在-10 分贝处,弱信号则要控制在-40 到-20 分贝之间。需 要注意的是,弱信号至少要高于噪声水平 6 分贝,我们可以通过提高 弱信号的电平来提高信噪比,信号音量越大,信噪比越高,就越能降 低噪声。要知道,噪声是录音和放音的天敌,我们调音的一个重要任 务就是降噪,而降噪的最好手段就是通过提升信号电平来提高信噪 比。 具体操控时,大家可以参考表 1。 
(2)各路信号的音量平衡 
实际演出的时候,我们所接触到的肯定是多路输入信号,那么,就必 须注意音量平衡。音量平衡就是调整各路声音信号的比例关系,声音 的大小并不完全取决于电平的高低,它与音量平衡息息相关。 
例如,在歌手演唱时,如何调节好演唱话筒音量与伴奏音乐之间的比例呢?一首好听的歌曲,应该是伴奏音乐占 40%,演唱声音占 60%,如果演唱者音色不错,可适当减小一些伴奏音乐的分量,以突 出演唱者的歌声;如果演唱者对这首歌由的旋律不很熟悉,容易唱走 调,合不上拍,为了掩饰这些缺点,这时可适当加大一些伴奏音乐的 分量。但在具体操作时,应注意不要把话筒音量过分调大,更不能演 唱音量大大高于伴奏音乐。结果显得伴奏音太弱,大部分时间里只听 到演唱者的声音,好似一个人在那里清唱,失去了现场演唱的气氛; 但也不能让伴奏音太强,伴音太强,又会“淹没”演唱者的歌声,听 上去好像只是一支乐队在演奏乐曲,体会不出演唱者的情趣。 
3. 音量调整与音质补偿 
* 音量小时注意提升低频和高频;音量大时适当提升中频,以增 强声音的明亮度。 
* 调音以歌声为主。当歌声出现之前,把伴奏渐渐压低下来,以 突出歌声。低频应衰减 3 dB~5dB,高频 7kHz 以上的应衰减 3dB,中 低频 200Hz 附近提升可加大力度,2kHz~4kHz 提升 3dB~6dB 可以明显 感到歌声明亮。对迪斯科或摇滚乐则要注意较大幅度地提升低频(40 Hz~100Hz)和高频(7kHz~20kHz)。
* 提升低音时切不可猛旋补偿钮, 以免因功率输出过大而损坏功 放和扬声器。对均衡器的低频调节同样如此要求。 

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